這次到野柳外拍，真不知要拍啥?
記得第一次是拍「人體攝影」，
半夜三更出發，四點到達「野柳」風景區，
摸黑進入風景區，走過長長的三個人行步橋後，
深入到達風景區的最裏面。
由於時間尚早，先開始拍日出，
等到天亮「麻豆」到場後，
再開始拍「人體攝影」。

 

所謂的「人體攝影」就是裸女趴在岩石上，
做不同的肢體表情及動作。
我是在天亮後，
拍完「人體」後，
才有機會看看「野柳」的風光！
當日連著名的「女王頭」，都無緣拜訪。
 
這次，
翁老師先選在「萬里漁會」旁的小魚港暖身，
之後進入「野柳風景區」，夜間再到「小漁港」拍夜景。

 

 

這次外拍的心得，
有些負面，
因為觀察到幾個現象，
因此想寫出來一吐為快!

 

由於是新生，
所以一直想跟在老師旁邊，
看看老師怎麼拍，
如何講解，以及如何構圖。

 

翁老師通常是到一個景點，
先用同學的數位機拍一次「他的構圖」，
之後同學再依樣畫葫蘆，或各自找景點開拍。

 

 
但不解的是，
當老師在拍攝時，
旁邊擠了一大推同學，
也同時拿起相機一起開拍？
這不是「亂槍打鳥」嗎?

不是最好的角度只有一個嗎？
不能等一等嗎?

要不已經佔好位置，
旁邊就忽然硬「卡」進來一些人，
結果左邊、右邊、前面、後面，到處都是插隊的人?
有時莫名其妙的在最後一刻，
忽然跑來一個人，而且就蹲在你腳下?
從鏡頭看出去，到處都有避不開的「閒雜人等」，
真不知，
鏡頭是這樣搶的嗎?
難到也不能等一下嗎?

 

 
到底在「搶」啥呢?
有啥好搶呢?
「景」不是就一直停在那嗎?
又不是機會快門?!
非搶不可?!

 

幾次外拍的心得，
覺得學攝影的人，還真是沒啥耐心!

當場遇有「閒雜人等」流連時，開口就要清場，
還硬要別人讓出地盤?
殊不知這場地是公用的，路人甲乙丙丁都有使用權!
憑什麼要誰讓開給誰先拍照呢?
凡事總有先來後到，要不就是「等」了!

 

 
另外，遇到好景時，
角度只有一個，
但別人已經捷足先登，
那時也是要有耐心等別人拍好呀?
怎可一直催促別人，叫別人快一點、快一點!!
等輪到自已要拍時，卻霸佔著位置不放?!
 這是哪門子的道理?

從同學的行徑中，
就可知道個人拍照的「拍品」如何?

 

根據經驗，
通常好的「景」及好的「對象」，是要耐心等待的!!
這些急救章，又沒耐心的人，
應該很難拍出好作品吧?

 

老實說，
自己也是個沒有耐心的人，
但從學習攝影過程中，
已經在琢磨自己的耐性，
努力培養自身的耐心！
並且學習尊重別人，
最起碼不會為了搶鏡頭，
而不顧別人的感受，硬「卡」別人的位置,
以致妨礙別人！

最起碼，
若看到有人拿起相機，準備拍攝時，
絕對不會忽然從對方面前走過，
不管對方在幹什麼，只管自己方便!
除非先打聲招呼，獲得同意，
否則絕對繞道而行，
我覺得這是最基本的尊重呀!

 

真的不想在按下快門的同時，
也成為別人鏡頭中的「閒雜人等」!

 

 

說了那麼多，
也來看看我如何在「槍林彈雨」中，
掙得這些畫面，
真的不容易呀!!

 

  

近日開始參加「翁氏攝影創作學園」，

以「黑白攝影特質結合專題攝影展現新穎影像脈絡專修班」。

 

老實說，

拿數位相機拍黑白影像，真的很奇怪，

感覺應該是要拿傳統相機才是!

 

無奈手上只有數位相機，

只好打鴨子上架，

跟一堆舊生一起拼影像了。

 

翁庭華老師的攝影手法，

在攝影界算是自成一格，

自成一家，

用傳統相機，拍黑白影像，還自己沖洗照片!

 

是的，

6、70歲的人，

看起來精神奕奕，老當益壯。

拍起照片的架勢如行雲流水，

隨便走過去，相機一拿起，喀擦就是一張精采的照片。

在看似毫無特色的地方，

都被他拍的很有味道!

構圖非常精確，

喜歡廣角全景，

注重線條及色塊，

有圖型及幾何的造型，

有時還加入一些人文景觀!

 

他喜歡說，攝影是一種「加法」，

但傳統的老師皆認為攝影應該是「減法」。

我同意「加法」的說法，

因為當拿起相機時，構圖的動作已經是「減法」，

但按下快門確認影像時，已經是「加法」了，

也就是去無存菁後，畫面上還缺什麼要補，還要加上什麼!?

(這是我的自我解讀!!)

 

會跟「翁老師」學習，

主要是「鄧老師」！

 

「鄧老師」號稱是「翁老師」的得意門生，

據說是排名第一的大弟子!

之前外拍活動中，有被他指導幾次。

他的構圖非常嚴謹，

前景、中景及後景完全都照顧到，

在攝影學會中，

一直是非常有實力的人!

 

此次透過他，

千辛萬苦的插隊進去報名，

也算是非常幸運!

因為有幸跟「老師」的「老師」學習，

成為「老師」的學弟妹，

這感覺真的很棒呀!!

更何況是當代鼎鼎有名的攝影「大師」喔!

 

看看媒體對「翁老師」的報導，

就可知道他是何等人物了!

 

『端起相機近半個世紀的他，

不僅是台灣攝影界的泰斗式人物，

也是一位揚名世界的華人攝影家；

以紀實主義攝影聲聞業界，

卻也從來不怯于任何方向的超現實主義攝影；

在海內外舉辦過十多次各種風格的攝影個展，

年事漸高的他卻至今仍然堅持創作並致力於攝影教育。』

 

上星期日(7/13)第一次外拍，

選擇的地點是：「林安泰古厝」，

當天天氣很悶熱，

沒有藍天白雲，

揮汗如雨的跟拍了一整個早上!

回家整理照片，

看了半天，

不是很滿意，

因為明明跟老師站在同一個位子，

為何就是拍不出那個fu呢?

 

今日檢討照片，

一進教室，

當場把我嚇壞了，

全班同學把照片都洗成「黑白」色調，

只有我一人是洗成「彩色」!?

 

真是糗大了!

我一直拖到最後，才敢把照片拿出來!

 

所幸之前有先拿給「鄧老師」看，

否則我一定更沒勇氣拿出來啦!!

 

沖洗了24張照片，

扣除重覆構圖，「鄧老師」選了14張，

「翁老師」選了9張，

還小誇了一下，

覺得我這次的作品在主題及構圖都還不錯，

整體感很流暢!

 

「黑白影像大師」竟然說，

「彩色的看起來也很不錯喔，

不錯看喔!!」

 

「只是古厝用彩色，感覺比較沒有古意……」

 

我想「翁老師」一定是在看了一大堆「黑白」影像後，

再看見我的「彩色版」，

忽然大放光明，

因為他曾經說，

 

『黑白沒有太多的顏色來干擾，

所以畫面看起來乾淨俐落，主題會比較突出；

如果用彩色拍照，可能會有很多顏色出來，

天空的、山的、水的顏色，看起來琳瑯滿目，

主題就不夠突出。』

 

今日算是低空飛過，

下次一定記得要拿「黑白」出場啦!

否則就尷尬了!

 

回來立即把這九張變成「黑白」調，

果然有不同的味道喔!!

 

 

Sarita